昆曲是中国传统文化中文学性、艺术性、舞台表演集大成者的艺术形式。

近期，于丹牵手中央三套《文化访谈录》栏目，在北京城一个有600年历史的老建筑——皇家粮仓内，录制了该栏目“十·一”黄金周的特别节目《于丹·游园惊梦》。于丹和该栏目的著名节目主持人马东将在《文化访谈录》中一起聊昆曲，赏昆曲，带我们近距离接触这中国最古老的戏曲形式。

在昆曲中究竟有什么能够让我们慕然心惊，我们究竟能触摸到什么？为什么在今天这个时代，坐在一个600年前的粮仓里，于丹会谈论这样一种古老的戏剧形式，它对我们今天的生活有意味吗?于丹将从梦说起，从美说起。在《文化访谈录》“十·一”七天节目里，于丹将从“梦幻、深情、悲壮、苍凉、诙谐、灵异、风雅”这七个方面带领大家穿越千年，了解昆曲，感受那些曾经是我们的先人所创造的那一份优雅、从容、高贵的，甚至是充满时尚气息的精神享受。

于丹在《文化访谈录》中坦率的提到自己就是昆曲迷，从小听到昆曲的时候，就非常非常喜欢，因为家里喜欢，父亲喜欢，所以从十来岁的时候就听，但是她自己真正看昆曲，觉得慕然惊心，觉得舞台上让她有一种震撼之感，是1984年，江苏昆剧院的张继清老师出访世界归来在北京做的汇报演出，当时演的是昆曲著名的“三梦”，就是《牡丹亭》的“惊梦”、“寻梦”和《南柯山》的“痴梦”，这三梦或悲或喜，那种“至情至性”的魅力使于丹一步跌入昆曲的大梦之中再也走不出来了。

昆曲的“至情至性”是于丹对于昆曲的深切感受，也是她迷恋推崇昆曲的根本原因。什么是至情，像汤显祖所说的那种情不知所起，一往情深，可以深到什么程度，为什么在今天要提到“至情至性”？是因为今天这个时代相比于昆曲诞生的时代，我们的物质不知道繁荣了多少？我们能享受到文明比那个时候不可同日而语，但是我们的情感比那时候更细致了吗？我们更深邃了吗？我们的情怀更宽广了吗？这一切在今天是不是一个问号？所以昆曲的“至情至性”对于今天的我们还有多深的触动？今天拿出来重新玩味欣赏有“万戏之母”之称的昆曲，体读戏里的悲欢离合，究竟是台上的戏文痴梦，还是它在我们的心里面能有一种空寂的反响，甚至让我们内心有一点感慨，能去想一想自己的浅思。

昆曲之美是一种虚拟之美，是一种写意之美，是人的幻化之美在想象中共同完成的延伸。审美是一种眼光，是一种能力，一个在生活中能够随处发现美丽的人他去看昆曲的时候，所把握住的美会比别人要多一些，昆曲也有一些很固定的故事，但是这些故事传递出来的内容都能在浓缩之后真正怦然入心，让大家一看就过目不忘。昆曲总结出来的一些程式非常有意思，比如，在舞台上空空荡荡，一个人开门、关门、饮酒、喝茶，上山、下山，这一切皆有程式，它只要一做，一下子这个舞台上所有需要看见的都浮现出来。昆曲的美就在于它没有边界，只要在它程式中带出来的，你会在它一种既定的审美引导下去配合它完成一种默契的想象。昆曲活在每一个剧种的痕迹之中，著名京剧表演艺术家梅兰芳就曾专门学习表演过昆曲，更把昆曲的很多精华融入到了京剧的表演中。这种传承也许不单单在昆曲一种形式下，而表现在无所不在。

昆曲是集文学集音乐，集舞蹈，集所有中国文化意向为一身的集大成者，因为这里面反映出了昆曲的文化态度，它是一个让我们的文化在整个世界文化坐标系中的与众不同的东西。昆曲不仅仅是简简单单的一个戏曲形式，它是中国文化里面一个最深邃的符码，这个符码真正解读下去，能够让我们懂得的东西超出戏剧本身。但《文化访谈录》里的《于丹·游园惊梦》并不企图去深挖那些昆曲内部的符码，我们只想让大家感受这种古老艺术形式的无边魅力。希望《文化访谈录》和昆曲，马东和于丹能在这七天里，完成一个中国传统文化的审美之旅，我们能和于丹一起感受不一样的“昆曲之美”。

"良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院!..."   "情不知所起,一往而深.生者可以死,死者可以生."   "天勿与我人身相,则当人生梦一场!"    这是《牡丹亭》中的唱词，加上娓婉悠扬的曲调，让人恍如置身梦境。于丹说，昆曲中有一种深情之美，这种深情是没有功利，不计成败，甚至不在乎生死的。可以理解为是一种执著，就是这种执著让我们今人为之感动。《牡丹亭》中的贫寒书生柳梦梅捡到一幅画像，画上是正他梦中的女子，于是他就每天对着画像叫，最后硬是叫出了画中女子的魂魄。这出戏的名字我早就知道，但从不知道它是这样一个动人的故事。很不真实，好像很可笑，可是好动人啊。昆曲中的故事和人好像都是这样，似梦似真，可是却执著天真的令人感动，觉得他们的灵魂那么清澈可爱。看似诡异，实则却是至情至性的，原原本本的人。于丹说，她一直在解读古人，意不在说现代人不好，而是应该一种积极的态度去思考，我们如何比古人活的更好，我们的物质丰富，出行便捷，寿命延长，但我们如何能让自己的心灵充实，充分享受生命的过程，在去除幼稚的同时还能保持一份心灵的天真。 于丹讲像一块磁石，用诗一样的语言将我吸引住。原来昆曲这么美！